Inauguración virtual, apertura en la red.
En base a las nuevas tecnologías y a la importancia que han adquirido en el transcurso diario de las sociedades occidentales, contar una idea a través de una exposición física puede ser algo completo para el espectador aunque para un sector consumidor de internet sería incompleto el mensaje porque la red forma parte de sus vidas, nuestras vidas. Es ahí donde también deberíamos esforzarnos no solo en depositar información genérica e informativa del trascurso de la/s exposiciones en una web o redes sociales, debemos dar un paso hacia delante y ofreciéndole una primicia al espectador de la virtualidad, algo que solo los que vayan al ordenador o al móvil puedan ver.
Mi proposición es hacer una pre-inauguración de todo el proyecto global en internet. Antes de que todo lo material se ponga en escena físicamente podemos abrir nuestro mensaje en la red con una campaña de publicidad paralela a la del evento tangible donde un día concreto a una hora marcada se abran nuestro proyecto y esto pueda ser visto en todo el mundo. Sería una forma de darle carácter global, donde todos pudieran verlo, lo haríamos en inglés y español, con subtítulos, abierto a todos/as….
Canales a utilizar: YouTube, …
Comunicación
En red: Correo-e, Facebook, Tuenti, Hi5, Twitter
lunes, 24 de mayo de 2010
jueves, 11 de marzo de 2010
Resumen reunión de ayer
Voy a intentar resumir brevemente todas las reflexiones e ideas que surgieron ayer en la reunión. Id añadiendo las cosas que se me hayan pasado si lo consideráis necesario.
Reflexiones
- Las exposiciones de Cajasol (no voy a diferenciar las dos cajas porque no las distingo) hasta la fecha han sido tradicionales y estáticas.
- Sólo se han preocupado por publicar la nota de prensa para la innauguración. Después de eso, se deja de hablar de ello.
- Mucho ruido y pocas nueces
- Sólo se preocupan por las apariencias, por exponer obras importantes; no se da importancia al modo de contar.
- No se arriesga nada.
- El espacio expositivo de la Fundación es muy incómodo, las escaleras rompen la exposición y el visitante tiende a perderse.
- Las cosas importantes siempre pasan en los lugares alternativos, nunca en Cajasol.
Ideas
- Plantear algo efímero: una exposición que dure muy poco, o ciclos de algún tipo.
- Intervenir la fachada del edificio en el que se encuentre la sala con telas de color albero y morado para romper con la imagen añeja de la ciudad.
- Envolver la fachada de Cajasol y dejar la sorpresa dentro. Dicha sorpresa sería lo mismo de siempre: nada.
- Hacer un montaje en el que resulte muy complicado ver la obra o acceder a ella.
- Crear un cerramiento artificial muy bonito y de las mejores calidades posibles para que luego no haya nada en el interior. En las paredes se harían rendijas por las que se verían obras alternativas: videoarte y demás.
- Cartel con fotomontaje del cartel de las fiestas de la Duquesa de Alba, cambiando las caras.
- Poner color dorado y olor a incienso.
- Acercar el arte contemporáneo al público, haciéndoles partícipes y aprovechando la creatividad de todo el mundo.
- Hacer que el visitante modifique el espacio y grabar sus actuaciones.
- Exponer en un lugar que no sea una sala (pasillo, escaleras, baño, ...) de una forma muy visual y creando una sensación asfixiante.
- Contraposición entre el Cajasol que es y el que podría ser.
- Hacer una exposición que haga sentir al visitante que es viejo, envejecer los objetos, "apolillarlos".
- Contar lo mismo que Cajasol cuenta pero de otra manera.
- Acercamiento a la obra.
Reflexiones
- Las exposiciones de Cajasol (no voy a diferenciar las dos cajas porque no las distingo) hasta la fecha han sido tradicionales y estáticas.
- Sólo se han preocupado por publicar la nota de prensa para la innauguración. Después de eso, se deja de hablar de ello.
- Mucho ruido y pocas nueces
- Sólo se preocupan por las apariencias, por exponer obras importantes; no se da importancia al modo de contar.
- No se arriesga nada.
- El espacio expositivo de la Fundación es muy incómodo, las escaleras rompen la exposición y el visitante tiende a perderse.
- Las cosas importantes siempre pasan en los lugares alternativos, nunca en Cajasol.
Ideas
- Plantear algo efímero: una exposición que dure muy poco, o ciclos de algún tipo.
- Intervenir la fachada del edificio en el que se encuentre la sala con telas de color albero y morado para romper con la imagen añeja de la ciudad.
- Envolver la fachada de Cajasol y dejar la sorpresa dentro. Dicha sorpresa sería lo mismo de siempre: nada.
- Hacer un montaje en el que resulte muy complicado ver la obra o acceder a ella.
- Crear un cerramiento artificial muy bonito y de las mejores calidades posibles para que luego no haya nada en el interior. En las paredes se harían rendijas por las que se verían obras alternativas: videoarte y demás.
- Cartel con fotomontaje del cartel de las fiestas de la Duquesa de Alba, cambiando las caras.
- Poner color dorado y olor a incienso.
- Acercar el arte contemporáneo al público, haciéndoles partícipes y aprovechando la creatividad de todo el mundo.
- Hacer que el visitante modifique el espacio y grabar sus actuaciones.
- Exponer en un lugar que no sea una sala (pasillo, escaleras, baño, ...) de una forma muy visual y creando una sensación asfixiante.
- Contraposición entre el Cajasol que es y el que podría ser.
- Hacer una exposición que haga sentir al visitante que es viejo, envejecer los objetos, "apolillarlos".
- Contar lo mismo que Cajasol cuenta pero de otra manera.
- Acercamiento a la obra.
miércoles, 10 de marzo de 2010
Opinion: modos de contar de Cajasol
de Belleda López
Considero que los espacios para las exposiciones de Cajasol son espacios de acceso público, NO son ESPACIOS PÚBLICO, logicamente, pero si se les comenzarán a tratar o a estudiar como espacios públicos, cambiarían muchas cosas, serían espacios más participativos y más sugerentes, con el consiguiente aumento de calidad, y de participación pública.
.....
Según fuentes de Cajasol: "El programa cultural de la Fundación y Obra Social, orientado a acercar la cultura al mayor número de personas, independientemente de su edad, extracción social o nivel formativo, se estructura en cinco ámbitos: exposiciones, música, cine, teatro y danza y publicaciones. Unas líneas de trabajo a través de las cuales la Fundación y Obra Social, con acciones propias o en colaboración, trata de complementar la oferta de otros circuitos culturales, hacer accesible a todos las más variadas manifestaciones artísticas y promocionar la aparición y crecimiento de jóvenes valores.
Consciente del rol social que desempeña la cultura, en tanto lleva parejo la transmisión de valores como la colaboración, la tolerancia, la aceptación de la diversidad o la no violencia, hace especial empeño en la labor pedagógica de sus actividades con programas didácticos específicos (talleres, visitas guiadas y audiciones para escolares).
Exposiciones
"La Fundación y Obra Social cuenta con un amplio programa de exposiciones que se exhiben tanto en espacios propios como en centros de otras instituciones con las que mantiene colaboración. Se trata de muestras diversas, abiertas a todo el público y de entrada libre, que se articulan en torno a varios ejes temáticos: arte contemporáneo, arqueología, pintura regionalista andaluza, fotografía o arte emergente.
Junto al montaje de las mismas, se diseñan y organizan actividades paralelas de carácter educativo, como visitas guiadas y talleres (programas didácticos específicos destinados a los centros escolares). Las exposiciones de gran formato, que disponen de un espacio propio en la Web a través del cual se pueden hacer visitas virtuales, quedan además recogidas en catálogos impresos" (datos extraidos de la web de Cajasol)
Las exposiciones de las que puedo opinar son:
4/21 HISTORIAS DE PAPEL:
Quiso contar algo pero que no sé muy bien que era, no me enteré de nada. Se hizo en colaboración con un grupo de alumnos de museografía impartido desde la fundación (parecido al nuestro). Pretendió ser una exposición fresca y que rompiera moldes.
Vista ahora desde la distancia, lo único que innovó fue que las paredes eran de colores, puesto que la selección de obras se hizo desde el más estricto y arcaico método de selección: “separados por raza y color”, se unieron los de la misma técnica y se eligieron los parecidos razonables entre artistas…una forma de contar, nada arriesgada, un querer y no poder, o un querer y no me dejan…
A pesar de querer ser novedoso, no dejó de ser una exposición al uso, donde los cuadros estaban colgados a la misma distancia, en la pared y con una iluminación que me pasó desapecibida, todos muy integraditos … no recuerdo nada que me asombrara o me sorprendiera, salvo el color de las paredes, en definitiva lo único atractivo: el envoltorio: SU TÍTULO, que parecía que nos iba a contar muchas cosas y al final a mi no me contó nada, sólo que las obras algunas eran “mu bonitas” pero nada relevante, nada emocionante....
¿Porqué la visité?: “me pareció sugerente el título, creía que iba a aportarme algo nuevo”: y qué chasco…
MIGUEL PEREZ AGUILERA. AUTOBIOGRAFÍA.
Visité esta exposición porque este señor había sido mi profesor cuando estudiaba en la facultad. Me pareció un tipo interesante cuando lo conocí. A pesar de su avanzada edad tenía un concepto del color, del arte y de la vida un tanto interesante, su obra, abstracta en su mayoría y con un sentido estético por encima de todo concepto artístico, es una obra vitalista, al igual que él.
Cuál fue mi gran sorpresa al encontrarme con unas paredes “rositas” como soporte de su obra “autobiográfica”, que para nada tenían que ver con él, con su obra y con su carácter. He mantenido largas tertulias con él sobre el color y el sentimiento que produce una vibración de dos o tres colores casi rozándose, casi haciendo el amor uno con el otro, y ponen las paredes “rositas”, sabiendo positivamente que ese color tiene más que ver con lo que quieren vender que con su vida misma: “para ser buen sevillano dos cosas hay que tener” (dice una sevillana muy conocida), bueno pues esta exposición fue una buena muestra de que se cuenta lo que se quiere y como se quiere, y las dos cosas que hay que tener para ser buen sevillano (no hablo de raíces genealógicas, sino de sentir, vivir Sevilla) y para ser reconocido en el mundo artístico sevillano es: 1.- tener un punto de cursilería 2.- Comulgar con la iglesia y las instituciones públicas y privadas… y así nos va…comulgando con los políticos carcas que nos manejan como marionetas, y que dejemos que nos representen con cualquier cosa que ellos deciden que está bien…
Una exposición contada cronológicamente y nada arriesgada… un poquito de todo desde que empezó hasta que terminó….y no entrando en análisis de que le pudo llevar a pintar el color por el color…búsqueda angustiada durante toda su vida y que consiguió realizar antes de morir. Y en esta exposición se queda en la mera anécdota de que forma parte de su última etapa.
Así que creo, que esta exposición fue una muestra de lo que se quiere vender de Pérez Aguilera, como “hijo de Sevilla” creo que fue una exposición para demostrar (no sé a quién) que Pérez Aguilera es más que un “papel de aluminio con reflejos de colores”, y lo que se consiguió desde mi punto de vista, es que pase a ser “uno más de los muchos que pintan en Sevilla”, uno más de los muchos que forman parte del panorama artístico Sevillano y que no son ni quieren ser irreverentes.
Una forma de contar anodina y aburrida, pasada y manida. Esperaba encontrame con el Pérez Aguilera que conocí, y por el contrario me encontré con un Pérez Aguilera totalmente desconocido y manipulado.
De nuevo el envoltorio fue para mi más sugerente que el contenido y forma de contar de la exposición.
Esta exposición tenía contenido suficiente como para contarlo de una forma más sugerente: sólo con cualquier fragmento de cualquier cuadro figurativo de la primera época de Pérez Aguilera, se podía haber montado un discurso de cómo evoluciona el concepto del color y la forma de expresión en un pintor que vive y muere por Sevilla, sin pintar giralditas y plazuelas, que por lo visto es lo que nos gusta a los sevillanos…
BOTERO: UNA MIRADA DIFERENTE:
De mirada diferente nada, eso sí, las paredes eran modernas en Sevilla, porque estaban pintadas de colores, creo que fue de las primeras paredes de colores que se impusieron en Sevilla, y llamaba más la atención el verde tan bonito de la pared, que las propias obras…
De nuevo el envoltorio más sugerente que el contenido.
Una exposición, con muchos cuadros..muy alineaditos, todo como muy predecible, para nada sugerente, y sin contar nada nuevo: una hilera de cuadros del artista seleccionados por una temática que se dijo que era un canto a la libertad y a los derechos humanos…”testimonio de la barbarie” se llegó a decir en algún sitio…contado de una forma poética y armónica que para nada tiene que ver con la lucha por el pueblo Colombiano, y si mucho que ver con el deporte local del “aparentar”, vamos que viste mucho que Botero invada las salas de Cajasol…que venga a Sevilla y por eso hay que tratar las salas para sus obras con ese aspecto ceremonial y de salón de bodas.
EGIPTO, NUBIA…
Sólo recuerdo que había muchas cosas, mi recuerdo es de desorden, de muchas estanterías, de muchas barreras visuales, de sentir: "muchos cohetes pa tan poca cosa". (Recuerdo que tuvo mucha repercusión en medios)
No me descubrió ningún Egipto nuevo ni emocionante, al contario, todo lo sugerente que me parecía en mi imaginación, en esta exposición me pareció una muestra fría de muchas “cositas” traídas de Egipto para que las viéramos.
Antes de entrar en la Exposición pensé que iba a entrar en el interior de una pirámide, que palo, era una sala de autopsias…
De nuevo el envoltorio muy sugerente “Egipto, los faraones, la magia, …” y el contenido: estanterías con figuritas…
Por lo que mi propuesta es envolver como si de una caja de regalo se tratase, el edificio de la fundación, y así, entrearle a Sevilla "el regalo sorpresa" que todos esperan recibir y que luego nada, de nada....
Hay más argumentos pero ya los iré describiendo..."sorpresa"
Considero que los espacios para las exposiciones de Cajasol son espacios de acceso público, NO son ESPACIOS PÚBLICO, logicamente, pero si se les comenzarán a tratar o a estudiar como espacios públicos, cambiarían muchas cosas, serían espacios más participativos y más sugerentes, con el consiguiente aumento de calidad, y de participación pública.
.....
Según fuentes de Cajasol: "El programa cultural de la Fundación y Obra Social, orientado a acercar la cultura al mayor número de personas, independientemente de su edad, extracción social o nivel formativo, se estructura en cinco ámbitos: exposiciones, música, cine, teatro y danza y publicaciones. Unas líneas de trabajo a través de las cuales la Fundación y Obra Social, con acciones propias o en colaboración, trata de complementar la oferta de otros circuitos culturales, hacer accesible a todos las más variadas manifestaciones artísticas y promocionar la aparición y crecimiento de jóvenes valores.
Consciente del rol social que desempeña la cultura, en tanto lleva parejo la transmisión de valores como la colaboración, la tolerancia, la aceptación de la diversidad o la no violencia, hace especial empeño en la labor pedagógica de sus actividades con programas didácticos específicos (talleres, visitas guiadas y audiciones para escolares).
Exposiciones
"La Fundación y Obra Social cuenta con un amplio programa de exposiciones que se exhiben tanto en espacios propios como en centros de otras instituciones con las que mantiene colaboración. Se trata de muestras diversas, abiertas a todo el público y de entrada libre, que se articulan en torno a varios ejes temáticos: arte contemporáneo, arqueología, pintura regionalista andaluza, fotografía o arte emergente.
Junto al montaje de las mismas, se diseñan y organizan actividades paralelas de carácter educativo, como visitas guiadas y talleres (programas didácticos específicos destinados a los centros escolares). Las exposiciones de gran formato, que disponen de un espacio propio en la Web a través del cual se pueden hacer visitas virtuales, quedan además recogidas en catálogos impresos" (datos extraidos de la web de Cajasol)
Las exposiciones de las que puedo opinar son:
4/21 HISTORIAS DE PAPEL:
Quiso contar algo pero que no sé muy bien que era, no me enteré de nada. Se hizo en colaboración con un grupo de alumnos de museografía impartido desde la fundación (parecido al nuestro). Pretendió ser una exposición fresca y que rompiera moldes.
Vista ahora desde la distancia, lo único que innovó fue que las paredes eran de colores, puesto que la selección de obras se hizo desde el más estricto y arcaico método de selección: “separados por raza y color”, se unieron los de la misma técnica y se eligieron los parecidos razonables entre artistas…una forma de contar, nada arriesgada, un querer y no poder, o un querer y no me dejan…
A pesar de querer ser novedoso, no dejó de ser una exposición al uso, donde los cuadros estaban colgados a la misma distancia, en la pared y con una iluminación que me pasó desapecibida, todos muy integraditos … no recuerdo nada que me asombrara o me sorprendiera, salvo el color de las paredes, en definitiva lo único atractivo: el envoltorio: SU TÍTULO, que parecía que nos iba a contar muchas cosas y al final a mi no me contó nada, sólo que las obras algunas eran “mu bonitas” pero nada relevante, nada emocionante....
¿Porqué la visité?: “me pareció sugerente el título, creía que iba a aportarme algo nuevo”: y qué chasco…
MIGUEL PEREZ AGUILERA. AUTOBIOGRAFÍA.
Visité esta exposición porque este señor había sido mi profesor cuando estudiaba en la facultad. Me pareció un tipo interesante cuando lo conocí. A pesar de su avanzada edad tenía un concepto del color, del arte y de la vida un tanto interesante, su obra, abstracta en su mayoría y con un sentido estético por encima de todo concepto artístico, es una obra vitalista, al igual que él.
Cuál fue mi gran sorpresa al encontrarme con unas paredes “rositas” como soporte de su obra “autobiográfica”, que para nada tenían que ver con él, con su obra y con su carácter. He mantenido largas tertulias con él sobre el color y el sentimiento que produce una vibración de dos o tres colores casi rozándose, casi haciendo el amor uno con el otro, y ponen las paredes “rositas”, sabiendo positivamente que ese color tiene más que ver con lo que quieren vender que con su vida misma: “para ser buen sevillano dos cosas hay que tener” (dice una sevillana muy conocida), bueno pues esta exposición fue una buena muestra de que se cuenta lo que se quiere y como se quiere, y las dos cosas que hay que tener para ser buen sevillano (no hablo de raíces genealógicas, sino de sentir, vivir Sevilla) y para ser reconocido en el mundo artístico sevillano es: 1.- tener un punto de cursilería 2.- Comulgar con la iglesia y las instituciones públicas y privadas… y así nos va…comulgando con los políticos carcas que nos manejan como marionetas, y que dejemos que nos representen con cualquier cosa que ellos deciden que está bien…
Una exposición contada cronológicamente y nada arriesgada… un poquito de todo desde que empezó hasta que terminó….y no entrando en análisis de que le pudo llevar a pintar el color por el color…búsqueda angustiada durante toda su vida y que consiguió realizar antes de morir. Y en esta exposición se queda en la mera anécdota de que forma parte de su última etapa.
Así que creo, que esta exposición fue una muestra de lo que se quiere vender de Pérez Aguilera, como “hijo de Sevilla” creo que fue una exposición para demostrar (no sé a quién) que Pérez Aguilera es más que un “papel de aluminio con reflejos de colores”, y lo que se consiguió desde mi punto de vista, es que pase a ser “uno más de los muchos que pintan en Sevilla”, uno más de los muchos que forman parte del panorama artístico Sevillano y que no son ni quieren ser irreverentes.
Una forma de contar anodina y aburrida, pasada y manida. Esperaba encontrame con el Pérez Aguilera que conocí, y por el contrario me encontré con un Pérez Aguilera totalmente desconocido y manipulado.
De nuevo el envoltorio fue para mi más sugerente que el contenido y forma de contar de la exposición.
Esta exposición tenía contenido suficiente como para contarlo de una forma más sugerente: sólo con cualquier fragmento de cualquier cuadro figurativo de la primera época de Pérez Aguilera, se podía haber montado un discurso de cómo evoluciona el concepto del color y la forma de expresión en un pintor que vive y muere por Sevilla, sin pintar giralditas y plazuelas, que por lo visto es lo que nos gusta a los sevillanos…
BOTERO: UNA MIRADA DIFERENTE:
De mirada diferente nada, eso sí, las paredes eran modernas en Sevilla, porque estaban pintadas de colores, creo que fue de las primeras paredes de colores que se impusieron en Sevilla, y llamaba más la atención el verde tan bonito de la pared, que las propias obras…
De nuevo el envoltorio más sugerente que el contenido.
Una exposición, con muchos cuadros..muy alineaditos, todo como muy predecible, para nada sugerente, y sin contar nada nuevo: una hilera de cuadros del artista seleccionados por una temática que se dijo que era un canto a la libertad y a los derechos humanos…”testimonio de la barbarie” se llegó a decir en algún sitio…contado de una forma poética y armónica que para nada tiene que ver con la lucha por el pueblo Colombiano, y si mucho que ver con el deporte local del “aparentar”, vamos que viste mucho que Botero invada las salas de Cajasol…que venga a Sevilla y por eso hay que tratar las salas para sus obras con ese aspecto ceremonial y de salón de bodas.
EGIPTO, NUBIA…
Sólo recuerdo que había muchas cosas, mi recuerdo es de desorden, de muchas estanterías, de muchas barreras visuales, de sentir: "muchos cohetes pa tan poca cosa". (Recuerdo que tuvo mucha repercusión en medios)
No me descubrió ningún Egipto nuevo ni emocionante, al contario, todo lo sugerente que me parecía en mi imaginación, en esta exposición me pareció una muestra fría de muchas “cositas” traídas de Egipto para que las viéramos.
Antes de entrar en la Exposición pensé que iba a entrar en el interior de una pirámide, que palo, era una sala de autopsias…
De nuevo el envoltorio muy sugerente “Egipto, los faraones, la magia, …” y el contenido: estanterías con figuritas…
Por lo que mi propuesta es envolver como si de una caja de regalo se tratase, el edificio de la fundación, y así, entrearle a Sevilla "el regalo sorpresa" que todos esperan recibir y que luego nada, de nada....
Hay más argumentos pero ya los iré describiendo..."sorpresa"
domingo, 24 de enero de 2010
LISTADO DE EXPOSICIONES
¿PODRÍA ALGUIEN PONER EL LISTADO DE PERSONAS Y LAS EXPOSICIONES QUE LE HAN TOCADO? BSOS.
miércoles, 20 de enero de 2010
METODOLOGÍA DE TRABAJO
1. Podríamos dividirnos las exposiciones de manera que cada uno trabaje, en principio de manera individual con las exposiciones que le toquen, recopilando las fuentes relacionadas con esas exposiciones, y extractando la información al objeto de ir rellenando un formulario o base de datos en la que queden registrados los distintos temas o puntos de estudio (ya vistos en el apartado 2)
El usar una base de datos (podría ser el Access o el FileMaker) nos permite sintetizar la información, compartirla y compararla, si fuera necesario.
2. El segundo paso creo que debería ser la puesta en común de esta información (formulario) para que todos podamos ir sacando conclusiones sobre la línea expositiva seguida por las fundaciones.
3. A partir de aquí, supongo que empieza el debate!!!!!!
4. Elaborar base de datos en la que queden reflejados los aspectos a valorar para que los resultados de las investigaciones puedan ser compartidos de manera rápida y fácil por la totalidad de los interesados.
El usar una base de datos (podría ser el Access o el FileMaker) nos permite sintetizar la información, compartirla y compararla, si fuera necesario.
2. El segundo paso creo que debería ser la puesta en común de esta información (formulario) para que todos podamos ir sacando conclusiones sobre la línea expositiva seguida por las fundaciones.
3. A partir de aquí, supongo que empieza el debate!!!!!!
4. Elaborar base de datos en la que queden reflejados los aspectos a valorar para que los resultados de las investigaciones puedan ser compartidos de manera rápida y fácil por la totalidad de los interesados.
CONSIDERACIONES PROYECTO FIN DE MÁSTER
PRIMERAS CONSIDERACIONES
1. Definir marcos temporales y espaciales de la investigación, al objeto de rentabilizar y optimizar recursos.
Esto debemos decidirlo cuando tengamos la relación de exposiciones completa. Ya disponemos de la relación de exposiciones de “El Monte” entre 2000-2009. Es lo que os mando en otro adjunto. Nos queda obtener la relación de Exposiciones de la “Caja San Fernando”. Estamos en ello.
2. Concretar los puntos y aspectos objeto de nuestro análisis. Aquí deben plantearse cuestiones objetivas y lo que es fundamental, una valoración general relativa al montaje expositivo, de carácter más subjetivo.
2.1. Aspectos objetivos:
a) Carácter de las exposiciones. Colectivas, individuales, temáticas.
b) Trayectoria de los autores o artistas.
c) Exposición de obra propia o préstamos.
d) Existencia o no de catálogo de la exposición. Valoración del mismo, atendiendo a aspectos tales como el contenido, el diseño, su distribución…
e) Difusión de la exposición. Tratamiento y repercusión mediática.
f) Estudios de público.
g) Existencia de actividades pedagógicas o didácticas relacionadas con la exposición.
h) Espacios expositivos.
i) Personal involucrado: comisarios diseñadores…
j) Presupuesto de la exposición.
2.2. Valoración subjetiva del montaje o proyecto expositivo, intentado aplicar los conocimientos adquiridos a lo largo del curso y extrayendo conclusiones relativas a la validez e idoneidad de aspectos tales como, diseño, arquitectura, disposición de las obras, iluminación, aplicación de nuevas tecnologías…
3. Determinar las fuentes con las que se va a trabajar:
3.1. Memorias Anuales publicadas por
3.2 Catálogos de las distintas exposiciones. (María Bautista nos ha contado hoy que las exposiciones más relevantes lo tienen)
3.3. Expedientes de los proyectos expositivos. Esto, aunque es una documentación privada, nos han dicho que podemos consultarla en el Centro de Documentación de Cajasol (al menos las de las exposiciones de “El Monte”). El Centro de Documentación está en el edificio nuestro, así que no habría problema.
3.4. Prensa escrita. Se podría empezar por la hemeroteca virtual del ABC, cuyo sistema permite búsquedas por palabras (títulos de exposiciones y autores en este caso): www.hemeroteca.abc.es (ver Búsqueda Avanzada). Después, cuando tengamos la fecha de inicio de cada una de las exposiciones, podemos completar esta información con una visita a la hemeroteca municipal para consultar otros periódicos.
3.5. Otras fuentes: recursos virtuales y páginas webs…
EXPOSICIONES DE LA FUNDACIÓN “EL MONTE”
2000
Argantonio. Rey de Tartesos.
Contar historias.
Emilio Sánchez Perrier 1855-1907
Wari. Arte precolombino peruano.
2001
Maestros sevillanos del Barroco.
Pintores Sevillanos del siglo XX en
2002
El Westmorland. Recuerdos del Grand Tour.
Pintura y vida cotidiana en México: siglos XVII-XX
2003
Máscaras, camuflaje y exhibición.
Picasso. Suite Vollard.
2004
Domingo Martínez en la estela de Murillo.
El Arte Habitado. Colección El Monte.
2005
El patrimonio documental de las Hermandades de Sevilla.
Joaquín Meana. Dibujos.
José Jiménez de Aranda, 1837-1903.
2006
La estrategia del calcetín.
Miguel Pérez Aguilera. Autobiografía.
Reflejos del Quijote en Andalucía. Del Romanticismo a
2007
Egipto, Nubia y Oriente Próximo. Colecciones del Museo Arqueológico Nacional.
López Mezquita. Épocas e itinerarios de un pintor cosmopolita.
2008
Aún así. Pinturas de Juan Martínez.
Botero. Una mirada diferente.
Carlos Alcolea. Nadar, mirar, pintar.
La ciudad oculta. El universo de las clausuras de Sevilla.
La performance expandida.
Pinturas de Guayasamín.
2009
El tesoro arqueológico de
sábado, 16 de enero de 2010
Proyecto Fin Máster
En principio parece que todos estamos de acuerdo en hacer el trabajo de forma colectiva, al menos la fase de investigación. De momento nos centramos en las exposiciones de después del año 2000. En cuanto tengamos el listado de las exposiciones y toda la documentación que puedan recabar Rafa y el grupo de gente que se ha unido, podremos empezar a acotar mejor el tiempo y a dividir el trabajo por grupos.Los grupos definitivos son:
Esther: Charo, Juan, Manuel, Clara y Belli
Araceli: Ismael, Mamen, Raúl y Lucía
Alba: Miguel, Gema, Rafa y Jose Manuel
Los tiempos:
- 22 a 29 de enero: recepción de información. Reparto del trabajo.
- 12 de marzo: límite para el proceso de documentación.
En cuanto a las cosas que queremos analizar, aquí tenéis un listado, agrupado por temas:
- Estudios de público
- Tipo de exposición: individual/colectiva, ¿es temática?, instalaciones/performances, hombres artistas, mujeres artistas
- Duración
- Temática de la exposición, filosofía
- Repercusión en prensa
- Publicidad y comunicación: catálogos (nº páginas, calidad papel, diseño, ...), banderolas, internet...
- Caché de los artistas: trayectoria, artistas nacionales/internacionales
- Presupuesto
- Proyecto expositivo: diseño, cantidad de obra en el espacio, arquitectura, recorridos, iluminación, nuevas tecnologías...
- Tipo de espacios
- Personal involucrado: Comisarios, diseñadores, ...
- Didáctica/ docencia
- Obra propia?
-Anteproyectos
-Memorandum, Memorias de proyectos
- Fotografias de las distintas exposiciones
Bueno, eso es todo. Seguimos en contacto.
Besos,
Lucía.
ESPACIALIDAD: SEVILLA CAPITAL.
miércoles, 13 de enero de 2010
PROYECTO FIN MÁSTER
- El grupo: todos los que nos reunimos el sábado estamos de acuerdo en hacer el proyecto en un único grupo para aunar esfuerzos y conseguir que Cajasol exponga el proyecto de todos. Necesitamos saber antes del viernes si los que no estuvisteis en la comida estáis de acuerdo con nosotros o no (nadie está obligado, eh??)
- Funcionamiento del grupo: está claro que trabajar 17 personas en un mismo proyecto es complicado. Por eso, hemos pensado que lo mejor sería dividir el proyecto en fases (investigación, idea, desarrollo, montaje...) y, para cada fase, dividirnos en grupos de 3 ó 4 personas liderados en cada caso por aquellos que más controlen cada fase (los historiadores liderarían la investigación, los técnicos el desarrollo... ). Al final de cada fase, haríamos una puesta en común para llegar a un acuerdo entre todos y tener una idea más desarrollada.
Con esto conseguimos que todos hagamos un poco de todo, permitiéndonos conocer el proceso completo, aportando lo que podamos y aprendiendo de los demás. De la misma manera, nadie se relajará a la hora de realizar sus tareas (algo bastante habitual en los grupos).
Este trabajo en grupo nunca iría en detrimento de las iniciativas individuales que pudieran surgir durante el desarrollo del proyecto, todos somos libres de hacer un proyecto individual a parte.
- Tiempos: para no agobiarnos deberíamos empezar ya a investigar, por eso es importante saber con cuántas personas contamos. Hemos calculado que más o menos tendríamos hasta el mes de febrero para realizar la investigación. El resto de los tiempos dependerían de si finalmente se monta la exposición y de la fecha de ésta.
- Tareas: para empezar a investigar deberíamos tener claro qué queremos analizar de cada exposición. Por eso os pido que para el viernes tengáis pensado qué os interesa analizar a cada uno. Así podremos ponernos de acuerdo el viernes entre todos. También nos hace falta un listado de las exposiciones que se han hecho para que nos resulte más fácil; Charo y Rafa se encargarán de este punto (Gracias, chicos!!)
Bueno, creo que no se me olvida nada. Por favor, no os olvidéis de las tareas para el viernes!!!
Besos,
Lucía Salom.
- Funcionamiento del grupo: está claro que trabajar 17 personas en un mismo proyecto es complicado. Por eso, hemos pensado que lo mejor sería dividir el proyecto en fases (investigación, idea, desarrollo, montaje...) y, para cada fase, dividirnos en grupos de 3 ó 4 personas liderados en cada caso por aquellos que más controlen cada fase (los historiadores liderarían la investigación, los técnicos el desarrollo... ). Al final de cada fase, haríamos una puesta en común para llegar a un acuerdo entre todos y tener una idea más desarrollada.
Con esto conseguimos que todos hagamos un poco de todo, permitiéndonos conocer el proceso completo, aportando lo que podamos y aprendiendo de los demás. De la misma manera, nadie se relajará a la hora de realizar sus tareas (algo bastante habitual en los grupos).
Este trabajo en grupo nunca iría en detrimento de las iniciativas individuales que pudieran surgir durante el desarrollo del proyecto, todos somos libres de hacer un proyecto individual a parte.
- Tiempos: para no agobiarnos deberíamos empezar ya a investigar, por eso es importante saber con cuántas personas contamos. Hemos calculado que más o menos tendríamos hasta el mes de febrero para realizar la investigación. El resto de los tiempos dependerían de si finalmente se monta la exposición y de la fecha de ésta.
- Tareas: para empezar a investigar deberíamos tener claro qué queremos analizar de cada exposición. Por eso os pido que para el viernes tengáis pensado qué os interesa analizar a cada uno. Así podremos ponernos de acuerdo el viernes entre todos. También nos hace falta un listado de las exposiciones que se han hecho para que nos resulte más fácil; Charo y Rafa se encargarán de este punto (Gracias, chicos!!)
Bueno, creo que no se me olvida nada. Por favor, no os olvidéis de las tareas para el viernes!!!
Besos,
Lucía Salom.
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